ABOUT

作品を作るとき、私はしばしば音楽から始める。

音から、映像や色、匂い、ある種の空気感が頭の中に立ち上がってくる。私は、そうした目に見えない感覚に、土を通して物質としての形を与えようとしている。

同時に、私の制作は日本陶芸の歴史と深くつながっていたいと思っている。伝統的な形式をそのまま反復したいわけではない。しかし、そこから離れることにも興味はない。過去の作品や技術を、知識として引用するのではなく、土に触れ、焼成を重ねる身体的な経験を通して理解し、現在の感覚の中でもう一度立ち上げたいと考えている。

私の制作の中心には、茶盌がある。

茶盌は、単なる器ではない。掌に収まり、口に触れ、茶が入り、人と向き合うことで成立する。そこには、造形、素材、身体の所作、時間、空間が凝縮されている。小さな器でありながら、彫刻としての強さと、使われることで他者に開かれる性質を同時に持っている。

私は手捻りで土を立ち上げ、表面を削ぎながら、形の輪郭と重心を探っていく。土の厚みや歪み、手や道具の痕跡を残しながらも、それらを偶然のまま放置するのではなく、一つの茶盌として成立するところまで形を詰める。

一部の作品では、成形した茶盌を意図的に分断し、断片ごとに異なる装飾と焼成を施した後、漆によって再び接合している。一方で、分断せず、一つの形のまま焼き上げる作品も制作している。どちらも、陶芸とは何かを問い、その中にこれまでとは異なる強さを探ろうとする、同じ欲求から生まれている。

色彩と表面は、私の作品にとって欠かすことのできない要素である。鮮やかな色、暗い金属的な色調、風化した石のような質感。それらは形の後に加える装飾ではなく、素材の重なりや複数の焼成、制御しきれない反応を通して生まれる。形、色、質感、焼成が切り離せない状態になったとき、作品は初めて一つのものとして立ち上がる。

私が探しているのは、単に美しいものではない。日本陶芸の深さとつながりながら、今の時代にしか存在し得ない、物としての強さを持った茶盌をつくりたい。

そして、その一碗が誰かの手に渡り、茶が点てられ、人と人が向き合うことで生まれる時間や空間までを、私は制作の先に見据えている。

When I make a work, I often begin with music.

Sound gives rise in my mind to images, colors, smells, and a certain atmosphere. Through clay, I try to give physical form to these invisible sensations.

At the same time, I want my practice to remain deeply connected to the history of Japanese ceramics. I do not wish merely to repeat traditional forms, but neither am I interested in distancing myself from them. Rather than treating the works and techniques of the past as references to be quoted, I want to understand them through the physical experience of working with clay and repeated firings, and to bring them into being again through the sensibilities of the present.

At the center of my practice is the chawan.

A chawan is not simply a vessel. It comes into being when it is held in the hands, brought to the lips, filled with tea, and used in an encounter between people. Within this small object, form, material, bodily gesture, time, and space are condensed. It possesses both the physical presence of sculpture and an openness to others that emerges through use.

I build each form by hand, then carve away its surface as I search for its contour and center of gravity. I retain the thickness of the clay, subtle distortions, and traces of the hand and tools, but I do not leave them entirely to chance. I continue working until these elements cohere as a single chawan.

In some works, I intentionally divide the formed chawan, apply different surfaces and firing processes to each fragment, and then join the pieces again with urushi lacquer. Other works remain intact and are fired as single forms. Both approaches arise from the same impulse: to question what ceramics can be and to search within it for a different kind of strength.

Color and surface are essential to my work. I use vivid colors, dark metallic tones, and textures resembling weathered stone. These surfaces are not decorations applied after the form has been made. They emerge through layered materials, multiple firings, and reactions that cannot be fully controlled. Only when form, color, texture, and firing become inseparable does the work stand as a unified whole.

What I am seeking is not merely something beautiful. I want to create chawan with a powerful physical presence—works that remain connected to the depth of Japanese ceramics while existing in a way that could only belong to the present.

Beyond the completion of a single bowl, I look toward the time and space that emerge when it passes into someone’s hands, tea is prepared, and people sit facing one another.